Die Künstlerin transformiert scheinbar alltägliche Banalitäten, indem sie sich der fotografischen Dokumentation bedient und ein umfangreiches digitales Archiv anlegt und erweitert, welches sowohl ästhetische Tendenzen als auch absurde Ambivalenzen hervorbringt. Durch Prozesse wie Sortieren, Verwerfen und Zuordnen entstehen neue Verbindungen und thematische Schwerpunkte, die eine tiefgreifende Auseinandersetzung fordern und somit als Teil der künstlerischen Praxis zu verstehen sind.

Abb.: @delirium030 ©

Karoline Pöhn (geboren 1987 in Schärding, Österreich und wohnhaft in Linz, Österreich) navigiert durch die Konvergenz von Kunst, Technologie und Textildesign. Mit einem Bachelorabschluss in Fashion & Technology und aktueller Einschreibung im Masterstudiengang Textil, Kunst und Design an der Kunstuniversität Linz erforscht Pöhn in ihrer künstlerischen Arbeit menschliche Sensibilität, Resilienz und gesellschaftliche Prinzipien. Durch den Einsatz verschiedener Techniken und die Kombination mehrerer Techniken in jedem ihrer essayartigen Werke versucht sie, ihrer künstlerischen Auseinandersetzung Tiefe zu verleihen und die Anpassungsfähigkeit ihres kreativen Ausdrucks widerzuspiegeln. Transformation ist ein wiederkehrendes Thema, da sie nahtlos zwischen analogen und digitalen Bereichen wechselt. Pöhns experimentelle Methoden versuchen, konventionelle Normen und Vorurteile in Frage zu stellen, indem sie eine andere Perspektive auf ein Thema bieten. Ihre Arbeit ist eine fortlaufende Praxis, die sich mit menschlichen Erfahrungen, Emotionen, Gedanken und dem Plädoyer für eine weichere, greifbarere Umgebung in unserer komplexen Welt befasst. Durch dieses fließende Zusammenspiel schafft Pöhn ein Bild Sprache und Textilpraxis, die die komplizierten Nuancen der menschlichen Existenz und die dynamischen Facetten der umgebenden Welt einfängt.

Abb.: Karoline Pöhn ©

Lea Raffler, Felix Breitfuß und Magdalena Raischl verbinden ihre
unterschiedlichen Expertisen und Interessen aus den Bereichen Textil, Mechanik,
Mathematik, Soziales und Gestaltung.
Durch diese Vielfalt entsteht die Möglichkeit, sich mit unterschiedlichen
Techniken und Materialien immer wieder neuen Wegen der künstlerischen
Gestaltung zu widmen und zu experimentieren.
Prozesshaft und mit einer gewissen Leichtigkeit entstehen dabei humorvolle
Ideen und Arbeiten. Inspirationen gewinnen sie aus sozialen Begegnungen und
gesellschaftlichen Dynamiken.

Abb.: Helene Eisl ©

Kathrin Radspieler, geboren 1994 in Eggenfelden, studiert am Mozarteum Salzburg Kunst sowie Technik:Design. Bevor sie das Studium begann, arbeitete sie als Dipl.Gesundheits- und Krankenschwester. Sie erschafft Bilder/Objekte, die figurative Elemente mit abstrakten Formen und Mustern kombinieren. Dabei liegt ihr Fokus darauf, die Emotionen der Betrachter*innen anzusprechen.

Lejla Mahmutović studiert an der Universität Salzburg die Fächer Biologie und Kunst & Gestaltung. Als Mitglied der Grafik Klasse widmet sie sich der Zeichnung, Fotografie und Hinterglasmalerei. Durch ihre Werke erkundet sie nicht nur ihre persönliche Identität, sondern reflektiert auch die gesellschaftlichen und kulturellen Einflüsse, die sie geprägt haben.

In Zusammenarbeit streben Lejla und Kathrin danach, neue gesellschaftliche Themen zu erkunden. Ihr gemeinsames Projekt beim Schlachthoffestival bietet eine kreative Reflexion über den Überkonsum in unserer Gesellschaft.

Abb.: Kathrin Radspieler ©

Lukas Stangl beschäftigt sich in seinen künstlerischen Schaffen mit unterschiedlichen Thematiken und Medien. Bei der Umsetzung zieht er unter anderen druckgrafische Techniken, Zeichnung, Fotografie, Video oder auch Installationen heran. Je nach aufgegriffener Idee bzw gewünschtem Resultat, folgt das Medium dem Konzept. Inspiriert wird er von den unterschiedlichsten alltäglichen Einflüssen, welcher er bestmöglich mit bereits vorhandenen Materialien oder Abfällen umsetzt, um Rücksicht auf den Material- und Ressourcenverbrauch zu nehmen.

Abb.: Lukas Stangl ©

Lyds und Vroni sind zwei Künstlerinnnen, die in der Zeitgenössischen Tänzerbubble schwimmen. Sein ihrem Studium an der MUK leben die Künstlerinnen in Wien, wo sie ihre Freundschaft pflegen und persönliche Reflexion sprießen  darf. Performance ist für die beiden ein ausdrucksstarkes Werkzeug, um die alltägliche Reflexion in Bewegung zu bringen und mitzuteilen. Beim Schlachthoffestival zeigen sie die artistisch-zeitgenössische Soloperformance „MetamorPhasen“.

Abb.: Lydia, Veronika ©

Martina Jäger (*1990, Salzburg) studierte Architektur in Wien und Visuelle Kommunikation (Grafik und Fotografie) in Linz. Die beiden Bereiche vereinte sie beruflich in der Ausstellungsgestaltung. Ihren künstlerischen Werdegang begann sie mit der analogen Fotografie und setzte ihn mit der abstrakten Malerei fort. Im eigenen Ausstellungskontext zeigt sie großflächig Farbe, indem sie Wände bemalt. Sie illustriert, egal ob mit Kamera, Pinsel oder Stift. Martina Jäger eröffnet mit ihren Illustrationen Assoziations- und Interpretationsräume, die seltsam schön sind, einen Witz in sich tragen und einen kritischen Moment evozieren. Sie bedient sich geometrischer Formen und abstrahiert sie so weit, um die Grenze zwischen Abstrakt und Konkret zu erforschen. Den Formen wendet sie sich zu, indem sie Bildfragmente der Kompositionen spiegelt, um Muster zu generieren. Derzeit ist sie als Grafikerin und Fotografin in Salzburg tätig.

Abb.: Martina Jäger ©

Peter Haas ist seit mehr als 50 Jahren in Salzburg Schüler, Lehrer und Künstler – als kritischem Beobachter und am Rande aller möglichen Künste aktivem Amateur ist ihm das „NO“ näher als vieles andere – im Sinne von NO (imma) und NO (mea) oder sogar stänkernd als NO (wos geht?) liefert er seinen Beitrag zum Schlachthoffestival 2024.

Abb.: Peter Haas ©

Thomas E. Stadler ist ein Österreichischer Bildender Künstler und Kunstvermittler

Geboren 1962 in Oberndorf bei Salzburg. Er besuchte das akademische Gymnasium in Salzburg . 1979 Teilnahme an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in der Klasse von Claus Pack. Als Kunstvermittler gründet er zahlreiche Kunstvereine und Kunstinitiativen. Er war Mitinitiator des internationalen Seminares für Kunst und Kunstwissenschaft (Landshut) , sowie des Kulturgeländes Arche 700 bei Salzburg.

Abb.: Thomas E. Stadler ©