Eva Kritzinger experimentiert seit ihrer Kindheit mit Farben und flüssigen Materialien. Ihre „Patzereien“ entstehen heute primär aus Acryl und Collagenarbeiten. Sie beschäftigt sich viel mit der Zeichnung und arbeitet zudem mit Druckgrafiken, hat aber auch Ansätze in der Installation und anderen Medien. Momentan liegen ihre Interessen im Feminismus, im Heimatgefühl und der Natur.
Instagram: @eva.kritziger.artgallery
Abb.: Eva Kritzinger ©

In Cornelia Lindingers künstlerischer Praxis ist das assoziative und intuitive Anordnen von Fotografien, Farbflächen und Materialien zentral. Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind dabei oft Fotos und Gegenstände, die sie zufällig gefunden hat und eine flirrende Anziehungskraft auf die Künstlerin ausüben. Diese werden bearbeitet, überdruckt, bemalt, bekritzelt, zerschnitten und in neue Kontexte gesetzt – analog wie digital. Nostalgische Gefühle, der Bruch mit diesen, das Erzählen von Geschichten, alltägliche Banalitäten, das Schöne im Schirchen, sowie der Prozess des Suchens und Findens – all das sind Themen, die in ihren Arbeiten verhandelt werden.
Instagram: @cornelia.lorin
Abb.: Cornelia Lindinger ©

Venus Phazan is a Colombian visual artist who plays with the materiality of engraving through ceramics. She transmutes experiences permeated by sociopolitical context of her country as a way of redignification.
Abb.: Venus Phazan ©

Nina Schuster beschäftigt sich in ihren künstlerischen Arbeiten mit den Themen Mensch, Tier und Natur. Ihr Ausgangspunkt ist dabei die Biologie. Speziell liegen ihre Schwerpunkte in der Malerei und der Grafik. Kürzlich hat sie ihre Liebe zur Risografie entdeckt und arbeitet in ihrem aktuellen Projekt zum Thema Frauengesundheit an einem Riso-Druck. Im Zuge dessen ist es ihr wichtig, einen Diskurs anzuregen und gleichzeitig Aufklärung in Bezug auf diese Thematik zu betreiben.
Instagram: @the_color_of_passion
Abb.: Nina Schuster ©

Bereichen druckgrafischer Techniken interessiere er sich zusätzlich auch für Zeichnung, Malerei, Fotografie und Video. Er möchte sich im künstlerischen Schaffensprozess nicht von einem speziellen Medium einschränken lassen. Jedes hat seine Vorteile, seinen Spielraum für Neues und erschafft somit ein erweitertes Spektrum an künstlerischen Möglichkeiten. Das Medium folgt der Idee, nicht umgekehrt.
Seine Inspiration finde er auf unterschiedlichste Art und Weise. Ein alltäglich gegenwertiges Detail in der Umwelt, welches nur darauf wartet entdeckt zu werden, Reisen, oder spontane Einfälle können den Ausgangspunkt für eine neue künstlerische Arbeit bilden.
Instagram: @safari_luki
Abb.: Lukas Stangl ©

Zu Lea Wiednigs künstlerischen Medien gehören die Ölmalerei, aber vor allem auch die Druckgrafik und die Zeichnung. Über die letzten Jahre hat die Künstlerin zudem ihre Liebe zu kollektiven künstlerischen sowie performativen Arbeitsweisen entdeckt, weshalb sie seit 2019 Mitglied des fluiden Künstler*innenkollektivs gruppe19 ist. Neben der Kunst als soziale Praxis liegen ihre Interessenschwerpunkte aber auch in der figurativen Malerei, Zeichnung und Druckgrafik. Lea Wiednig versucht Themen wie Identität, Archiv, Geduld und Sichtbarkeit(en) zu thematisieren und vor allem die sozialen Aspekte von Kunst und Kunstpädagogik zu zelebrieren. Zusammen mit Marie Gruber arbeitet sie beispielsweise daran, die Gesundheit und Sexualität von Frauen bzw. Menschen mit Gebärmutter aufzuarbeiten und so Sichtbarkeit für die Materie zu generieren. 
Instagram: @lea.daniela
Abb.: Ioana Turcan ©

Geboren 1964 in Ried am Innkreis, lebt und arbeitet die Künstlerin Ulrike Wintersteiger seit 1980 in Gmunden. Seit mehr als 20 Jahren setzt sie sich intensiv mit den Medien Zeichnung und Malerei sowie der Objektkunst auseinander und belegt fortlaufend auch Weiterbildungen in Form von Workshops, Seminaren oder Sommerakademien (u.a. bei Alois Mosbacher) in diesen Bereichen. Zudem zeichnet Ulrike Wintersteiger eine mehrjährige Tätigkeit im Bereich Kunstunterricht für Jugendliche aus. Seit 2014 ist sie Mitglied des Kunstforum Salzkammergut.
Die Künstlerin über ihre Arbeiten:Meine Bilder sind großteils abstrakte Arbeiten, teils monochrom, aber auch farbig flächig oder graphisch, losgelöst vom Gegenständlichen. Die Arbeiten sind mehrheitlich auf Papier in Mischtechnik mit Tusche, Acryl, Ölkreide oder Graphit. In meinen Objekten setze ich mich mit verschiedensten Themen auseinander, blicke gerne hinter die Dinge – meist mit einem Funken Humor.
Auszug aus der Ausstellungspraxis:• Landesgalerie Linz (Kunstsalon 2017 und 2021)• Kammerhofmuseum Gmunden• Die Galerie Gmunden• Galerie Lebzelterhaus Vöcklabruck• Botanischer Garten Linz (Konglomerat Wildwuchs 2020)• Gestaltung Brunnenskulptur Greiner AG Kremsmünster   (Gemeinschaftsarbeit mit Juliane Leitner/atelier lesa)
Abb.: Ulrike Wintersteiger ©

Sylvia Vorwagner lebt und arbeitet in Gmunden und Altmünster als freischaffende Künstlerin. Sie ist Mitglied und Vorstand im Kunstforum Salzkammergut. Erwähnenswert sind Kooperationen mit renommierten Künstler*innen der Art Brut Szene.
Seit 2000 Ausstellungen im In- und Ausland, diverse Auftragsarbeiten, auch im öffentlichen Raum .
Zu den Arbeiten:Achtsamkeit und Respekt vor allen Dingen und Lebewesen sind ein Grundprinzip von Sylvia Vorwagner, im Leben wie in der Kunst. Behutsam nähert sie sich in ihren Arbeiten unterschiedlichen Themen, die jedoch alle in grundsätzlichen Überlegungen über Beziehungen zwischen Lebewesen und Materie münden. Mit zarten Strichen in reduzierter Farbigkeit gestaltet die oberösterreichische Künstlerin transzendente Bildwelten, die dem Betrachtenden viel Raum für individuelle Interpretationen und Assoziationen bieten. Zart wie ein Windhauch, ehrlich und klar ist die Kunst von Sylvia Vorwagner. Sie gestaltet was sie fühlt und bleibt dabei authentisch, getragen vom Prinzip der Resonanz in Respekt und Achtsamkeit.
Text: Mag. Angelika Doppelbauer
Abb.: Sylvia Vorwagner ©