Doris Leeb ist Autorin und Sprachkünstlerin, sie wird eine Lesung gestalten, in der sie aus
ihren Büchern „Iaz owa!“ (2021) und „Menscha“ (2025) Dialektpoesie vorträgt.
Ihre Werke verbinden sprachliche Raffinesse mit hochaktuellen Themen wie Feminismus und sich wandelnden Geschlechterrollen. Die Autorin ist bekannt für ihre humorvolle und gleichzeitig feinfühlige Art, gesellschaftliche Entwicklungen zu hinterfragen und literarisch auf den Punkt zu bringen. Die Texte zeichnen sich durch eine beeindruckende Sprachkraft aus, die Dialekt als authentisches Ausdrucksmittel nutzt, um tiefgehende Inhalte zu transportieren.

Fotocredits:
Foto7/34/35 von Manuela Fuchs
Foto HK_KFO von Helena Kalleitner

clinch
gegenseitige Umklammerung (der Boxer:innen im Nahkampf)
„sich aus dem clinch lösen“
“wir haben clinch”
“keine Angst vor clinch”

Wir, Sarah, Nina und Tin, haben uns 2023 im gemeinsamen Masterstudium Applied Theatre in Salzburg kennengelernt und arbeiten seit 2024 im Kollektiv clinch zusammen. Gemeinsam stehen wir im clinch mit gesellschaftlichen Normen, die als naturgegeben angenommen werden, und dekonstruieren diese performativ. Wir machen Theater “von unten” statt “von oben”; Theater, in dem die “side effects” des Theaters genauso wichtig sind wie das Theatrale selbst; Theater als Methode, clinch als Prinzip. Wir haben der Welt etwas zu sagen und sind bereit, auch radikal und vehement Antworten einzufordern. Im Austausch mit Communities vereinen sich künstlerische, aktivistische, politische und pädagogische Arbeit. clinch bedeutet, sich nahezukommen, Reibung zuzulassen, Konflikte auszutragen und hartnäckig zu bleiben.

Fabian Pichlmayr
geboren 1999, ist ein österreichischer Künstler aus Hallein. Seine Werke vereinen technische Präzision und kreative Vielfalt. Neben freien Projekten u.a. in Zusammenarbeit mit dem Museum der Moderne Salzburg und Auftragsarbeiten bietet er Kunstkurse und Workshops an. Weitere Informationen und Einblicke in sein Schaffen teilt er auf seiner Website und unter „fabian_pichlmayr_art“ auf Instagram. Lebt und arbeitet in Salzburg

Nadine Mühlböck
geboren 1978 in Salzburg. Studium der Psychologie an der Paris Lodron Universität Salzburg. Künstlerische Ausbildung in Salzburg, Wien und Berlin. Seit 1997 Mitwirkung als Schauspielerin und Sprecherin an zahlreichen Theater-, Film- und Hörspielproduktionen im In- und Ausland. Konzipierung, Ausarbeitung und Umsetzung eigener Theatertexte, u.a. für darstellerische Rundgänge im Museumskontext. Lebt und arbeitet in Salzburg und Oberösterreich.

Spill

Gruppe „moin leudde“ mit Thomas E. Stadler, Tizian und Lorenz fabrizieren einen Geburtstagskuchen. Bis 3. Mai wird der Kuchenboden gedumpstert und gebacken. Am 4. Mai von Tizian und Lorenz die Cremefüllung hergestellt

Zutaten: seeds

Um 15 Uhr wird verteilt und gegessen. Es ist echt Geburtstag. Das letzte Stück bleibt im Mund und wird nach einer gemeinsamen Prozession auf die Wiese gespuckt. Nachhaltig für den Kuchen 26

Then we stay at the good part

Abb.: Thomas E. Stadler ©

Die Eberinnen sind ein feministischer Kunstverein. Der Fokus des Kollektivs liegt auf der Vernetzung und Verbindung verschiedenster künstlerischer Sparten und Positionen sowie dem Schaffen eines sicheren, wertungsfreien Raums – insbesondere für FLINTA-Personen.
In ihrer diesjährigen Performance bilden sie mit ihren Körpern und Stimmen einen „Baum“, aus dem verschiedenen Geschichten von FLINTA* Personen aus unterschiedlichen Generationen herauswachsen, sich lösen oder tiefer verwurzeln. Im Zentrum steht die Frage, was wünschen wir uns und unseren Nachkommen für die Zukunft – und was hat es mit der Aussage „Früher war alles besser“ auf sich?

Wenn Lyrik eine Kunstform des Schreiben ist, ist Tanz dann eine Kunstform der Gebärdensprache? Tanz ist eine Kunstform, um sich körperlich auszudrücken. Unsere Körper erzählen jeden Tag unzählige Geschichten, sie können nicht anders. Doch ihre Bewegungsformen sind oft nicht universell verständlich: Denn verborgen bleibt, vor allem im alltäglichen Begriff der Bewegung, die Kunstfertigkeit und Sprachfähigkeit dieser Körper. Gebärdensprache ist eine visuell wahrnehmbare Form von Sprache. Welche Möglichkeiten können durch eine Fusionierung von Tanz und Gebärdensprache geschaffen werden? Können wir eine inklusivere, barriereärmere Tanzform kreieren? In der Performance “Nachtmare” verbinden Die Antworten (Marco Bötsch und Jana Braun) Lyrik, Gebärdensprache und Tanz und erforschen dabei die daraus entstehenden Synergien. Sie streben nach Antworten: Antworten entlang neuer Wege der Bewegungskunst,  Antworten auf Fragen politischer Augenhöhe im Kunstbetrieb, Antworten als Einreißen hergebrachter Barrieren. Hält das Versprechen auf Neuigkeit? Vielleicht gab es uns schon?

House Freestyle Workshop for Everybody
House Musik entstand in New York und Chicago (USA) in den 80er Jahren. Fast zeitgleich entwickelte sich House Dance in den Queeren Clubs durch die afroamerikanischen und Latinx Tänzer*innen der Hip Hop Kultur weiter und basiert als freier Tanzstil auf diversen Tanzstilen wie z.B. Capoeira, Tap, Jazz, Salsa, Martial Arts, Breaking, Lofting etc. Im Workshop werden wir grundlegender Basisschritte sowie den authentischen Groove dieser Tanzform kennenlernen. Wesentlicher Bestandteil wird auch das Tanzen miteinander sein, denn House ist ein Social Dance und wir wollen dieses Gefühl auch im Kurs kreieren.

Alle Erfahrungshintergründe sind herzlich willkommen!

AMELIE TOBIEN Amelie Tobien, Bardin und Trobairitz des 21. Jahrhunderts, reißt einen mit weingetränkter Stimme, Akustikgitarre und Mundharmonika mit in einen Fluss der unverfälschten Zwischentöne.Durch ihre vielen Jahre als Straßenmusikerin und Bar-Sängerin rund um den Globus, einen unbeirrbaren Kompass der Authentizität in der Tasche, fand sie zu ihrem ganz eigenen Genre, dem Folk-Chanson.Ihr aktuelles Album “Monument“ (VÖ: April 2023 via Assim Records) ist ein Gesamtwerk, das den Titel “Album” mit Würde trägt. Mit Feinsinn kuratiert bietet es seinen HörerInnen eine Berg- und Talfahrt zwischen Schwermut und Leichtigkeit. In “Fall Into My Arms” findet man Trost, zu “Intoxicated” tanzt man elektrisiert und bei der Vorab-Single “Friday” legt man zum Morgenkaffee auch während der Arbeit die Füße auf den Tisch. Gemeinsam mit dem Amadeus-Award ausgezeichneten Produzenten Mario Fartacek (u.a. MYNTH, Good Wilson) entstand ein Sound, der das erzählerische, vom Folk inspirierte Songschreiben Tobiens in Indie-Synths einbettet und mit Fuzz-Gitarren aus der Reserve lockt. Aus der Reserve gelockt hat sich die gebürtige Salzburgerin selbst auch mit weiteren Kollaborationen: so schenkte ihr der vom Rolling Stones Magazin als “Half Americana & Half Abbey Road-Worthy Pop” gepriesene Folk-Musiker Ian Fisher (US) für zwei der Albumtracks seine Stimme und Instrumental Skills. Die Beiden trafen sich zu Writing Sessions, bei denen unter anderem der Titeltrack des Albums “Monument” entstand: ein melancholischer Abriss über die Dekonstruktion veralteter politischer Denkmale. Amelie’s einprägsame Stimme ist das tragende Element, das die vielseitigen Songs fest zusammenhält. Sharon van Etten spürt dabei “some deep Sinéad [O’ Connor] vibes”, andere betonen die Ähnlichkeit zu Größen wie Laura Marling oder Phoebe Bridgers. Auf eines wird man sich ohnehin einigen können: Amelie Tobien ist eine Künstlerin, die aus der Indie-Folk Landschaft nicht mehr wegzudenken ist.

Website: www.amelietobien.com

YouTube: www.youtube.com/@AmelieTobien

Abb.: Amelie Tobien©

„Es ist zugegeben eher selten, dass eine Stimme so sehr berührt und sich mit ihrem warmen und gefühlvollen Charakter buchstäblich wie eine herzliche Umarmung anfühlt.“ (Berlin on Air)

„Unter dem Namen RHAYN veröffentlicht die Sängerin Regina Haring ab sofort ihre Musik. Und diesen Namen sollte man sich merken. Die Debütsingle ist ein originelles Werk Singer-Songwriter Kunst, dessen Arbeit man dem Stück nicht anhört.“ (MICA)

„It’s the type of song that you can imagine listening to while looking out of a train window off to the mountains […]. It’s such a beautiful song, it paints that picture for you and when a song does that so nicely and it doesn’t require anything from you to create that imagery in your head that just shows that it’s really really great songwriting.” (Islington Radio, UK)

„Schwino“ ist ein Duo bestehend aus zwei diplomierten Schauspieler*innen, das sich 2024 gegründet hat. Musikalisch bewegen sie sich in einer Mischform aus Indie-Pop, Austropop und Volksmusik. Ihre Texte schreiben sie sowohl auf Englisch als auch auf Deutsch (Dialekt). Ihr musikalisches Setup umfasst Keyboard, Ziehharmonika und Hackbrett.

Der Konzertraum zeichnet eine Gemälde aus verspielter Melancholie gepaart mit rhythmischen Powerchords, wenn Thomas Gschoßmann ein Lied singt und spielt. Ein „Musikalischer Aperitif“ dient nicht nur als Vorlage oder Anregung, es steht für sich als eigenständig soziales Happening. In seinen Texten verbindet Thomas emotionales mit alltäglichem und verliert sich in einer Welt, die weder das Eine noch das Andere für vollkommen hält, irgendwo im Raum dazwischen.

Die Improvisationsband Thrazz lädt mit Unterstützung durch gesprochene Worte von @M6services auf ungeplante musikalische Reisen ein. Hintergründe in einem breiten Genrespektrum lassen die Wege immer neu erschließen. Der Raum wird gelesen und das Umfeld steuert mit! @thrazz.music bewegt sich dabei im Spannungsfeld tanzbarer, intensiver, sphärischer und verspielter Musik mit garantierter Reibung an jeglichen Hörgewohnheiten. Manchmal ist es auch mehr, manchmal weniger.
Jedenfalls sind Töne und Klänge dafür da, um gespielt zu werden.